薛晓路新作、雷佳音主演的电影《吹哨人》澳洲开机

来源:免费注册即送体验金  作者:皮蛋  发表时间:2018-08-05 09:24

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  云南网讯(实习记者 龙彦)继《北京遇上西雅图》和《北京遇上西雅图之不二情书》两部创下不俗口碑和票房的电影之后,6月29日,导演薛晓路的第三部“海外叙事系列”电影《吹哨人》在澳大利亚墨尔本达克兰拍摄基地开机,当红青年演员雷佳音担任该片男主。

  据悉,《吹哨人》依旧讲述海外华人故事,浪漫内敛的叙事风格与雄阔的澳大利亚相碰撞。男主由近年来凭借热剧《我的前半生》入围第24届上海电视节白玉兰奖角逐视帝、主演的电影《超时空同居》更斩获8.8亿人民币,成为近期最大票房黑马雷佳音担任,女主人选则成为悬念。

  薛晓路新作、雷佳音主演的电影《吹哨人》澳洲开机

  《吹哨人》的制作班底依旧沿用了之前两部电影的团队,并与华语影坛最具传奇色彩、最低调的制片人,执念电影艺术三十余载,制作发行《卧虎藏龙》《十面埋伏》《英雄》《捉妖记》等多部影片的香港安乐公司江志强合作;负责澳大利亚制片工作的是久负盛名的威秀影业公司,《吹哨人》在澳大利亚及新西兰的发行将由威秀影业负责。

  据《吹哨人》制片方透露,开机花落澳大利亚,有两层原因。一是澳大利亚电影产业成熟完善,经验丰富的制作公司、专业务实的创作人才,最前沿的技术设备支持为电影拍摄提供了优质的保证。二是澳洲政府对优质合拍电影提供很大的支持与协助。《吹哨人》 必将成为中澳电影合作交流的新典范。

  薛晓路新作、雷佳音主演的电影《吹哨人》澳洲开机

  导演薛晓路表示,希望《吹哨人》能带给观众完全不一样的感受,成为中澳电影合作交流的成功范例。

  电影《吹哨人》完成澳大利亚的拍摄后,剧组将转场亚洲和非洲进行拍摄,影片预计于2019年上映。

  薛晓路新作、雷佳音主演的电影《吹哨人》澳洲开机

  -  半年已过,2018年开年以来全国电影市场表现如何也吸引着业内外的关注。据国家电影局的数据显示,截至6月30日,全国总票房达到320.31亿元,较上年同期的271.85亿元增长17.82%。尽管整体大盘走势向好,但也不难发现,优质内容的产出仍然无法完全与市场需求同步,另从资本层面来看,跨界资本进入的脚步有所放缓,且因“阴阳合同”事件的发生,不少影视上市公司也出现市值缩水等现象。

  -  整体观察国产片在今年上半年的表现可以发现,与去年同期进口片总票房远超国产片有所不同,今年上半年国产片的总票房实现较大幅度的增长。数据显示,截至6月30日,国产片共计实现189.65亿元票房,而去年同期国产片累计实现票房105.31亿元,这意味着今年上半年国产片票房同比增长80.1%,且与去年同期国产片实现的票房在总票房中占比不足四成相比,今年上半年国产片的票房份额达到近六成,为59.21%。其中,《红海行动》以36.49亿元票房位列2018年票房排行榜首位;同时《唐人街探案2》也实现超30亿元票房,并位列第二位;此外,另有4部国产片位列排行榜前十位,即《捉妖记2》、《前任3:再见前任》、《后来的我们》和《超时空同居》,只有4部进口片排在了前十位。

  -  然而,在今年上半年整体大盘向好、继续保持稳步增长的同时,也能看见并非每个月均保持票房增长的趋势,比如4月和6月均出现不同程度的票房萎缩,其中4月所实现的票房较去年同期减少约10亿元。除此以外,更令不少从业者关注甚至是受到影响的是,“阴阳合同”等一系列事件的爆发,也让不少影视上市公司的市值、股价受到影响。(北京商报 卢扬 郑蕊)

  原标题:国内电影市场票房6个月破320亿

  本周末6月30日、7月1日,由文牧野导演、宁浩监制、徐峥监制并领衔主演的电影《我不是药神》开启全国分时段超前点映,收获票务平台评分9.7分的绝佳成绩,与《战狼2》并列国产片最高分纪录。当前热映口碑第一,累积预售超5500万,观影人次破150万,引起广泛热议讨论。作为“坏猴子72变电影计划”的力作,亦是宁浩徐峥五度联手、十二年后再度进驻暑期档的重磅作品,《我不是药神》努力突破国产影片类型,在欢乐幽默基调中,加入深刻现实意义,生动再现因“药”而展开的小人物成长故事。在收获诸多坚挺口碑的同时,影片现实主义的笔触,对人性之光和社会进步的展现,让不少观众感受到生命的坚韧和温暖的正能量。《我不是药神》将在7月6日全面上映,并以IMAX、中国巨幕等多种制式同步上映,生来平凡,诚勇无惧。

  正能量点映感动百万观众 好电影记录时代温暖进步

  本周末,由文牧野导演、宁浩监制、徐峥监制并领衔主演的电影《我不是药神》开启全国分时段超前点映,继上海千人超前点映收获诸多赞誉口碑后,6月30日、7月1日点映成绩同样亮眼:票务平台评分9.7分,与《战狼2》并列国产片最高分纪录。上座率、场均人次,连续两日双双同时段第一,累积预售超5500万,观影人数破150万,微博大V推荐度100%。影片引起广泛热议与讨论,诸多观众在映后第一时间表达了对影片的喜爱:“前半程诙谐幽默,后半程感人肺腑。影片完成了一次中国现实主义电影的强力回归,讲述了一个中国银幕上少见的故事。人物的成长,释放着人性美好的力量。”影评人张小北表示:“终于有这样一部电影,让我们能够看到时代,看到善意,看到希望。”

  《我不是药神》的坚挺口碑,同样源自感人至深的正能量:117分钟笑泪与共的观影体验,让观众在草根群像的故事之中一同成长,看到了人性的光芒,也更看到了时代的进步的。网友热议:“这是一部真正有尊严有温度的电影,从导演到演员都流露出创作上的成熟和自信。在保证足够娱乐观赏性的同时,关注着医药问题的社会意义,法理与人情在人性的善意中升华。”影片对社会进步的温暖记录,让观众产生了强烈的共鸣:“这个时代需要《我不是药神》这样的电影,它唤醒了人们心中的善良和希望,通过努力可以改善美好的世界。在国家的大力改革下,医疗体制已经有了特别大的进步,以后会更好!感谢导演和演员,相信我的国家会越来越强大!”

  现实主义刻画“群像生态” 笑泪与共传达尊严希望

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  中国电影半年总结 国产片表现优异

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  中国电影半年总结 国产片表现优异

  中国电影半年总结 国产片表现优异

  2018年过半,中国电影市场业绩表现如何?国家电影局近日发布一组数据:截至2018年6月30日,今年上半年中国电影票房为320.31亿元,同比增长17.82%;总人次为9.01亿,同比增长15.34%。其中,国产影片票房为189.65亿元,同比增长80.1%,占总票房份额的59.21%,占据市场主体地位。良好的数据成绩是否代表着中国电影市场将再次迎来新的繁荣?

  数据:

  上半年国产影片数据表现优异

  与前两年的电影票房增幅放缓相比,今年上半年的电影票房数据让人欣喜——

  前6个月,中国影市多个数据都“破纪录”,用时50天票房破百亿元,同比2017年提前10天;用时90天票房破两百亿元,同比2017年提前36天;用时167天票房突破三百亿元,同比2017年提前35天。在档期方面,元旦、春节、清明、端午四个档期票房均创造了内地市场新纪录。

  据统计,上半年,内地市场共产出票房过10亿元的影片9部,其中国产影片5部;票房过亿元的影片41部,其中国产电影19部。

  这些数据能否显示,前几年萦绕着中国影市虚假繁荣的泡沫正在消散?著名影评人谭飞告诉华商报记者:“不能说泡沫完全消散了,但是有消散的迹象,中国电影市场确实有开始回暖的现象。”史航则表示:“我从来不容易被数字本身打动,我觉得如果票房增加了,不算是一个特别大的喜讯。也可能是因为有一些大体量的电影进入了市场,比如投资5亿的票房达到了10亿,这没什么高兴的。一千万投资能到达到1亿才值得高兴,应该比的是回报比例而不是增长数额。”

  李易峰、周冬雨参演的电影《动物世界》已于6月29日上映。今天早些时候,《动物世界》官博发布了3亿票房海报,宣布电影票房正式突破3亿大关!

  游迅网

  《动物世界》豆瓣评分达到了7.4分,对于李易峰的演技,很多看过该片的观众都认为其进步不少,不过考虑到本周即将正式上映的口碑爆款《我不是药神》,《动物世界》的票房走线将面临巨大挑战。

  游迅网

  巴南区南泉街道开展“麻雀艺评”基层文艺评论活动

  华龙网7月3日14时10分讯 (通讯员 胡勇)麻雀叫喳喳,艺评进万家。6月29日,巴南区南泉街道在鹿角社区文化室开展了“麻雀艺评”基层文艺评论活动——微电影《棒棒快跑》鉴赏。

  活动在一曲节奏欢快的《麻雀闹春》主题歌中拉开序幕, 依次开展了“引你入门”、“博士问答”、“影片观摩”、“麻雀闹春”、“言为心声”、“主题歌合唱”等环节,观看了微电影《棒棒快跑》后,“麻雀闹春”可谓是精彩至极,大家纷纷对影片谈自己的感想,活动热情高涨,氛围浓厚,纷纷表示收获多多。

  巴南区花溪街道开展“麻雀艺评”基层文艺评论活动

  华龙网7月3日14时10分讯 (通讯员 周义 袁其忠)7月2日下午,巴南区花溪街道“麻雀艺评”基层文艺评论活动——《胶片里的深情浓意》电影鉴赏在花溪文化中心多功能厅隆重举行。巴南区文联主席戚万凯,花溪街道领导和区评协、区剧协、区摄协、花溪街道文联各文艺社团受邀代表以及辖区影视爱好者共200余人参与此次影评活动。活动由花溪文化服务中心主任周义主持。

  此次“麻雀艺评”基层文艺评论活动引入了新的文艺评论点——电影评论,活动选取了两部主旋律微电影《棒棒快跑》和《看见》。通过“精品欣赏”、“引你入门”、“博士问答”、 “作品赏析”、“麻雀闹春”、“言为心声”、“专家点评”等环节,由区文联戚万凯、区剧协胡必凡、区摄协窦绍林、区评协钟传胜分别担任“土专家”,与观众一道分享了电影文化、影视艺术、审美知识和影评常识,并带领大家真切感受影视作品的思想意义和艺术价值,为提升广大群众的人文素养与艺术修养打下了基础。让群众进一步了解电影的前世今生和如何去欣赏电影,让群众从看热闹到看门道,领略电影艺术的魅力。

  在“引你入门”环节,介绍了电影的发展历史,世界电影以及中国电影的现状,并从思想性、艺术性(故事情节、人物表演、台词、叙事手法、音乐)、观赏性(画面、摄像、音响)等对电影知识做了系统介绍,让群众进一步了解到电影这一集文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术。“博士问答”环节气氛热烈,现学现用,巩固了所学电影相关知识;同时在“麻雀闹春”环节中,观众对观看影片《棒棒快跑》和《看见》两部微电影说出了自己的见解,提出了影片在故事情节、人物表演等方面的不足,在讨论中收获了知识。有观众认为前者借用了民歌《太阳出来喜洋洋》为音乐主调,体现了当今社会“转型生万象,包容求发展”的时代特征,民工兄弟进城既受教育,也在进步;也有观众认为后者取景于乡下,成功借助隐喻手法将“精准帮扶农村空巢老人”这一社会问题反馈给了观众,共产党员充分发挥先锋模范作用为每个最需要的家庭带去了温暖和光明。

  巴南区文联主席戚万凯对本次活动作了精彩点评并对今后的“麻雀艺评”基层文艺评论工作提出了宝贵意见,希望花溪街道继续做实“麻雀艺评”基层文艺评论示范基地品牌,创新文艺评论形式,不断提升辖区群众文化自觉和文化自信。

  此次活动在“麻雀艺评”主题曲《麻雀闹春》中落下帷幕,参与群众意犹未尽,希望街道多举办电影放映及鉴赏活动,丰富群众生活。大家纷纷期待经常举办类似活动,不仅接地气,还能学知识,陶冶情操,获取艺术的滋养,增强文化自信。

  从亚洲人的审美来说,日本国脚的太太们都颜值颇高,甚至不逊于欧美女郎的风情万种。其中,后卫槙野智章的妻子高梨临也可以称得上是日本太太团的颜值担当,这位风姿绰约的美女是日本出名的影视明星,她曾经主演过数十部影视作品,在日本可谓是家喻户晓。

  世界杯太太团!日本国脚娇妻美艳绝伦,是家喻户晓的电影明星

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  高梨临淑女范十足,长相甜美温柔,仪态婉约大方,一颦一笑都十分动人。高梨临似乎十分喜欢品尝各种饮料冷饮,每次拍照手中都离不开喝的,有时她面前是一杯柠檬汁,有时直接就是一大杯冰激凌。而高梨临每次都吃的十分开心,再加上高梨临本人的秀色可餐,令人看了就直感觉美。

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  高梨临优雅大方,气质出众,同时她她很讲究情调。有时,会坐在特色十足情调满满的小餐馆里,抱起一本书看,知性十足。很多人的美都是表象,而高梨临不仅人美,还从内至外散发出来一种书卷气,令人心神荡漾见之不忘。

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  高梨临身上带有一种古典美,她眉清目秀端庄大方,很有大家闺秀的气质。虽然高梨临是日本美女,却颇有几分中国《诗经》上面传颂的中国古典美女的韵味。当她笑靥如花手捧鲜花时,一袭曳地白裙的她更显得清新脱俗,明丽袭人。

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  [中性评级]传媒行业动态点评:风波中的上海国际电影节 业内人士传达出什么信号?

  时间:2018年07月03日 15:01:36 中财网

  事件:2018 年6 月25 日,第21 届上海国际电影节落幕。自1993 年创办以来,上海国际电影节是中国最有影响力的电影行业活动。此前,以天价片酬、偷税漏税、?阴阳合同?等传闻为导火索的影视行业舆论风波正在发酵,由此引发的市场、资本层面的列连锁反应也在持续。在此背景下,本届上海国际电影节期间多位业内人士针对此前的风波和整个行业现状和未来提出一些观点。

  点评:

  业内人士

  1、 光线传媒董事长王长田:只想成为头部内容生产公司,电影行业正经历“大起大落”。王长田坦言,“我曾经给光线制订过很多目标,成为最高票房的公司、产业链最完整的公司,中国最大的电影公司等等。做了十二年电影之后,我觉得这些都不是那么重要了,我现在只想成为中国最好的头部内容的生产公司。”这种对头部内容的诉求,将是光线未来一段时间的主线。在面对“用一句话形容当下电影行业”的这个问题时,王长田用了“大起大落”四个字,“去年是一个‘大起’的过程,电影市场票房恢复了高速增长,并且出现了一些高票房、高口碑的影片。不过,同时也有一些现象值得我们认真反思。”针对当下的行业环境,王长田认为现在才是中国电影的危机,主要在于四方面:资本对影视行业的投入正在大幅度减少;社会对电影界又有很多非议;影视行业税收优惠减少;行业内分账比例不利于制片方。不过,王长田也对影视行业长期表示乐观,指出未来中国前五位影视娱乐集团的市值,每家都应该在千亿元以上。

  2、 乐创文娱董事长张昭:转型IP 运营公司对抗票房不确定性,寻求资本认可的商业模式。乐视影业在2018 年3 月正式更名为乐创文娱,但其实早在2016 年,张昭就提出了转型,希望成为IP 运营公司而非单纯影视公司。根源在于电影票房的不可持续性,提出“在未来三年希望我们票房收入占比能降到五成。”在电影节期间的发言中,他以幸存者自比,“幸存者不可贪图安逸”。同时,他对于目前的风波他则强调自信,“做内容的,没有那么容易被资本打倒。公司最困难的时候,还做了四部电影,所以在资本面前要自信。”张昭认为,要让资本认可的电影商业模式的核心必须是可循环、可持续、可放大的,升级模式提高资本利用效率,通过联营方式撬动其他相关行业,围绕电影IP 打造的平台模式才可以让电影系列化、品牌化,成为一个闭环。张昭说:“在这样的商业模式中,一部电影不断系列化,积累推高价值,才有可量化的估值模型,可以算帐给资本听。”张昭表示,目前乐创文娱品牌部门仍在不断扩张,负责研究、打造每一个IP 的品牌。未来也会和研究机构合作。乐创文娱未来将以系列影片为主,会逐步减少单部影片项目。

  3、 华谊兄弟CEO 王中磊:问题浮出水面是好事,冷静的资本才能进入有实力的公司。王中磊感慨,今年上海电影节最明显的感觉就是“冷”下来了。“水浅了,问题就浮上来了,这是好事情。”谈及过去一年电影行业的最大变化,王中磊表示,一是电影行业的专业化程度提高,带动行业门槛提高;二是电影制作的资金压力增大,制作成本增长远超市场增长。王中磊表示,没有一家公司可以掌握行业所有环节,未来的行业应该朝着整合互利的方向发展。此前,资本对影视行业的理解不够,逐利的本质造成了行业制作成本提高,但并没有很好地在电影质量上体现出来。现在资本逐渐冷静下来,才能进入真正有能力、做内容的头部影视公司,让资本和内容的结合释放最大价值。他认为,未来电影公司更多的是整合,而不是考虑把渠道、内容、发行所有环节全部掌握,多方合作是助力的作用。因此,专业化、行业合作很可能是华谊未来战略的发展方向,对行业里的某一个环节做精做强。

  4、 博纳影业董事长于冬:电影要面对资本市场就必须面临盈利压力,资本对电影要宽容一些。在于冬看来,电影公司一旦要面对资本市场,就会面临一系列压力。上市公司就要面临各种财报,但电影的创作周期又不是现有的财务模型可以计算的。资本趋利的本质,导致现在很多中国电影都追逐票房,只要能赚钱的电影就拼命写,烂片层出不穷。于冬认为,好莱坞也面临同样的资本控制,“好莱坞被银行家、金融家控制之后。这些老板、职业经理人做得最坚决的一件事就是不停地拍续集,拍科幻英雄、动漫英雄。因为这些IP 都成熟了,不会犯错,甚至蝙蝠侠大战超人这样的IP都能想得出来。”于冬呼吁,资本市场要对电影行业有一定的容忍度,要意识到电影行业的特殊性,才能够出好电影,“资本对电影行业要有容错机制,不能都当是茅台酒上市。”毕竟,全世界最好的电影不都是赚钱的,最赚钱的电影,也不一定是最好的电影。好的资本力量,有远见的战略布局和洞察力,才能推动中国电影产业走向更好的未来。

  5、 万达影视总裁曾茂军:影视公司估值被低估是资本介入的好时机,实景娱乐有过剩的趋势。曾茂军指出,目前影视行业中,不少公司的估值是被低估的,但业内公司估值调整或许正是资本逢低介入的好时机。他认为,“未来中国的电影行业,一定会有头部的公司。龙头企业的市值有突破千亿的机会。所以一定要选择那些有持续创新能力和盈利能力的公司,选择与他们为伍,一定不会错。”曾茂军说,自2017 年以来,有几点变化尤其值得重视,其中之一即是头部效应集中明显,1%的电影占据了43%的票房。并且自2017 年以来头部效应集中明显。他表示,“未来中国的电影行业,一定会有头部的公司。龙头企业的市值有突破千亿的机会。所以一定要选择那些有持续创新能力和盈利能力的公司,选择与他们为伍,一定不会错。”曾茂军还重点谈及的另一个话题是关于实景娱乐。“最近两年各种‘小镇’兴起,已经有过剩的趋势。”曾茂军说,对于实景娱乐来说,要成功必须具备几个因素:一是所在地必须是大型的旅游目的地,这样成功的概率会比较高;二是有没有核心的内容,比如说有没有核心的IP、有没有独到的IP;三是有没有持续更新的能力,是否具备让消费者持续走进乐园的能力。

  监管层:关注影视的对外文化传播功能,强调“一带一路”和“走出去”。2018 年6 月16 日,中宣部副部长、中央广播电视总台台长慎海雄在上海国际电影节开幕式致辞中表示,电影是文化的使者,电影节是文化使者走向世界的桥梁,国际电影节有利于助推中外电影交流、“一带一路”人文交流,对于中国电影走出去、增强中国电影的国际传播能力也有着积极作用。上海市委副书记、市长应勇在开幕式致辞中表示,上海国际电影节致力于推动中外电影交流,已经成为亚太地区最具规模、最有影响力的电影节之一。上海国际电影节要要增强产业推动能力,助推我国由电影大国迈向电影强国;增强国际传播能力,促进“一带一路”人文交流,支持更多中国电影走出去。

  风险提示:电影行业监管政策趋紧;税收事件持续发酵;国产电影竞争力下滑;行业资本流出风险;动画电影发展缓慢;票房增长不及预期等。

  □ .郭.荆.璞http://www.syysg.com/.温.世.君http://www.syysg.com/.王.上  .信.达.证.券.股.份.有.限.公.司

  牛犇83岁入党电影人齐致敬 翟俊杰寄语青年演员

  牛犇83岁入党电影人齐致敬 翟俊杰寄语青年演员

  2018年7月1日,中国共产党迎来了97岁生日。前不久,83岁高龄的表演艺术家牛犇宣誓入党,成为了一名共产党员,成为文艺界关注的焦点。7月2日21:53,电影频道《今日影评》栏目邀请到牛犇的好友,著名导演翟俊杰和观众分享牛犇老师的从影经历并一同探讨文艺工作者在社会中所应有的责任和担当。

  83岁入党表初心

  牛犇毕生追求为人民创作

  在上个月结束的电影频道传媒关注单元颁奖典礼中,主持人宣布牛犇老师成功加入中国共产党,成为了一名党员,当时全场响起了雷鸣般的掌声,并全体起立迎接党员牛犇上台。在戴上党徽后,牛犇第一时间就去看望了自己的入党推荐人广西快三预测,著名老艺术家秦怡。83岁的牛犇和96岁的秦怡立下约定,以后有机会一定要一起表演。翟俊杰认为,这不仅是对牛犇同志一个人所寄予的希望,也是对所有文艺工作者共同的要求。在接到来信后,牛犇也表示要永远把为人民创作,作为人生的追求。

  在从艺七十多年的生涯中,牛犇老师塑造了许多经典的小人物,比如《红色娘子军》中的小庞,《牧马人》里的郭扁子等。做艺先做人,牛犇老师所表现出的敬业精神、工匠精神令翟俊杰印象深刻。在拍摄《红色娘子军》时,因为牛犇饰演的小庞是黎族人,在电影中有跳黎族舞蹈的戏,于是他特意和黎族人待在一起观察他们的生活,并和他们一起跳舞。虽然之前的角色多为诙谐、活泼的形象,但是在他第一次主演的电影《海鸥老人》中,他又把老人的慈祥和爱刻画得很细腻。当时已经80岁的牛犇在拍《海鸥老人》的落水戏时坚持亲自上阵,拒用替身。因此,牛犇也入围了电影频道传媒关注单元最佳男主角。相较于牛犇老师的敬业精神,翟俊杰导演也对现在演艺界中“抠图”“台词靠后期配音”等现象表示了不满和批评。同时,翟俊杰也分享了生活中的牛犇老师乐于和年轻人交友,是个“老顽童”。

  翟俊杰寄语青年电影工作者

  敬业才能创造美好

  牛犇老师表示,演员、导演这样的职业很容易收获鲜花和掌声,这就更需要文艺工作者时刻保持清醒,把姿态放低。翟俊杰导演表示,越是关注度高,越要谨记“我是谁、为了谁、依靠谁”,才能真正为人民群众多拍好的艺术作品。

  在电影频道传媒关注单元的颁奖典礼中,牛犇老师作为颁奖嘉宾为青年演员佟丽娅颁奖,佟丽娅也借由《今日影评》栏目组表达了自己对牛犇老师的敬仰:

  “从牛犇老师身上,我看到了老一辈艺术家的执着和坚守。我们需要从他们手中接过的,不仅仅是表演艺术的传承,也有作为演员的担当。”

  文艺创作和文艺作品传播贵在贯通、融通。每一部优秀文艺作品都不是孤立存在的,也不是广西快三精准预测封闭自足的,都要与时代发生深层次的关联,与其他的社会思潮进行有效的对接与碰撞。历史的、传统的,通过创造性转化和创新性发展,可以成为现代的、时尚的。文学的、艺术的,经过新角度、新思维的打量与阐释,终归是社会的、时代的。这组文章,将文艺作品置于更为宏阔的视野进行观察与审视,以求获得新思路,促进当代文艺创作朝着深度和广度迈进。

  携带着中华民族文化基因的戏曲艺术,以其成熟的艺术形态与丰富的文化资源,成为中华传统文化的重要组成部分,艺术地承载着相当一部分中国人的日常生活和喜怒哀乐。然而,20世纪以来日新月异的技术变革与日趋多元的社会文化语境,对发展、成熟于传统农耕文明的戏曲艺术的当代传承提出了严峻挑战。但挑战之中也蕴含着机遇。当前,国家大力振兴传统文化的政策导向与努力扶持戏曲艺术的一系列举措,为戏曲艺术发展提供了良好的外部条件。与此同时,寻求与现代媒介的结合并努力实现创新,也是盘活戏曲资源的重要途径。与诗歌、戏剧、音乐、美术等古老的艺术形式相比,年轻的电影艺术虽仅有百余年历史,但其社会共享的兼容性与大众性却有着其他艺术所难以比拟的优势。诞生于19世纪末工业社会中的电影,不仅是一门艺术,更是重要的传播媒介和文化工业。电影所具有的独特的审美综合性和艺术表现力,借助现代科技和工业的强大驱动,不仅使其自身发展熠熠生辉,而且也已成为其他艺术和文化赖以发扬光大的重要载体。就其与戏曲联姻,对戏曲资源的创新性转化而言,电影堪称传承发扬传统文化的范例。

  电影对戏曲资源的创造性转化,肇始于电影诞生之初。在很长一段时间内,电影主要着眼于通过视听手段从整体上对戏曲文本进行艺术转换。从中国电影与戏曲的关系来看,最先是戏曲舞台表演的影像实录,后来又出现并形成了独具特色的中国电影种类——戏曲电影。

  戏曲电影曾经发挥了戏曲和电影两种艺术优势,既具有审美独特性,又长期吸引了大量的戏曲和电影观众,是电影联姻戏曲,创新性转化戏曲资源的有效形式。戏曲电影产生的良好效应,源自戏曲艺术在中国拥有广泛的观众群体,戏曲观众对戏曲的忠实度延伸至戏曲电影。同时也是因为戏曲电影兴盛时期,大众娱乐方式较为匮乏,电影一度成为主要的文化娱乐方式。戏曲电影的独特吸引力,曾经极大地促进了电影和戏曲的互动,各戏曲剧种的代表作基本都拍成了电影,《生死恨》《梁山伯与祝英台》《霸王别姬》《天仙配》《花木兰》《红楼梦》《游园惊梦》等一系列戏曲电影都曾在中国电影史上大放异彩,成为一代又一代观众无法抹去的记忆。

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